Un mot imposé, une idée à mettre en mouvement. Pour SubTober et LinkTober 2026, j’explore différentes écritures vidéo : découverte d’un monde miniature, évolution d’une image ancienne, changements d’univers et scène fantastique.
Le contexte
Je contribue à l’organisation de SubTober sur Substack et, comme l’an passé, je participe avec plaisir à LinkTober sur LinkedIn. Deux rendez-vous créatifs où un mot sert de point de départ chaque jour. Pour ma participation personnelle, j’ai choisi la vidéo. Cette page rassemble quatre créations de la série, sélectionnées pour la diversité de leurs intentions et de leurs mises en scène.
Le brief
Transformer chaque mot en une scène courte, compréhensible et autonome. La contrainte quotidienne sert de point de départ pour travailler une question précise : comment susciter la curiosité, faire évoluer une image, rythmer une transformation ou raconter une action impossible ?
L’idée créative
Chaque mot appelle sa propre réponse. Miniature invite à regarder de plus près. Relique évoque une image qui retrouve une nouvelle vie. Claque devient un changement d’univers déclenché par un geste. Ogre prend la forme d’un personnage gourmand qui grandit à mesure qu’il dévore les objets d’un bureau.
Les partis pris
Des formats verticaux courts, une idée centrale par vidéo et un univers visuel adapté à chaque scène. La sélection privilégie quatre approches complémentaires plutôt qu’une accumulation d’effets. Les mots sont interprétés par l’action, le cadrage et les changements d’échelle ou d’apparence.
Les réalisations
Miniature — Un monde sur un dé à coudre
Une femme approche une loupe d’un dé à coudre. La mise au point révèle un atelier de haute couture en pleine activité. Inspirée par le changement d’échelle de Chérie, j’ai rétréci les gosses, cette scène construit une découverte : le flou laisse deviner, puis l’image nette donne accès au petit monde. Le dé à coudre rattache cette exploration à mon univers.
Relique — Une image retrouve une nouvelle vie
Un couple échange une photographie tandis que l’aspect du film évolue, d’une image ancienne abîmée vers un rendu contemporain. J’ai voulu préserver une histoire en mouvement pendant cette transformation. Il s’agit d’une scène générée qui évoque la restauration et la colorisation, et non de la restauration d’une archive réelle.
Claque — Un geste, un nouvel univers
À chaque claquement de doigts, la tenue, le décor et la lumière changent. Le même personnage sert de repère dans cette succession. L’enjeu est de donner un rythme lisible aux transformations et de faire du geste leur déclencheur : une piste créative pour présenter plusieurs looks ou décliner une collection.
Ogre — L’appétit grandit
Un ogre minuscule s’attaque aux objets d’un bureau de créatrice et prend de l’ampleur. La progression manger–grandir rend le mot immédiatement lisible. Le contraste entre ce personnage fantastique et un environnement de travail familier porte l’humour de la scène.
Quelques éléments du processus
Pour Relique, la première génération faisait évoluer l’image mais laissait les personnages presque immobiles. Un essai de correction n’a pas résolu le déplacement. J’ai donc reconstruit les références comme des moments successifs : marche, passage de la photo, puis rapprochement. Les images devaient guider l’action autant que le style.
Pour Miniature, j’ai raccourci l’introduction afin de consacrer davantage de temps à la découverte de l’atelier. Pour Claque, la direction reposait sur la synchronisation entre le geste et le changement d’univers. Pour Ogre, j’ai abandonné une première métaphore du recyclage de contenu, trop abstraite, au profit d’une petite scène autonome.
Ce que ce projet démontre
Partir d’une contrainte simple, choisir une intention visuelle et ajuster la fabrication au résultat. Ces quatre films mobilisent la conception de scènes, la direction artistique, la continuité des personnages, les jeux d’échelle et le rythme. Ils ouvrent des pistes pour des contenus sociaux, des univers de marque et des séquences illustratives.
Projet personnel et expérimental, réalisé dans le cadre de SubTober / LinkTober 2026.
Pour explorer une autre approche de la série : Panique — Diriger l’émotion d’un avatar en français.